敦煌壁画：造型特色、绘画风格与线条色彩，探秘千年艺术瑰宝

千年时光跨度下的敦煌壁，至今凭借惊人色彩魅力，震撼着每一位观赏之人，这些于石窟墙壁绘制而成的艺术瑰宝，不但记录了中国古代绘画技艺所达巅峰之态，更展现出中华民族于色彩运用方面的独特智慧 。

色彩体系构成

古代画工要制造敦煌壁画所用颜料，会将青金石提取变蓝色，把氯铜矿获取成绿色，把朱砂得到弄成红色，把云母制成弄成白色，这些颜料主要来自天然矿物 。矿物颜料性质稳定，能经受时间考验，因为在莫高窟第57窟里边，菩萨服饰的金色历经千年依旧熠熠生辉的原因，得到了当时使用天然金箔的帮助 。

部分颜色取自植物染料，不过这除矿物颜料之外。因其容易发生褪色情况，所以现存壁画里留存下来的多是矿物色彩之色。这种以矿物颜料作为主要部分的色彩体系架构，促成了那种敦煌壁画的具备深沉厚重与浓厚浓郁特质的基本色调风貌状态情形形态样子式样样式。在不同的各个朝代时期阶段，伴随采矿技术以及贸易路线的改变变迁变化变动更迭，壁画所使用用到采用的颜料种类类别品种也有了一定程度的增加增多增添添加。

色彩搭配规律

敦煌壁画善于凭借对比色营造视觉冲击效果，于第320窟的飞天壁画里头，深蓝的背景跟亮红的飘带构建成强烈对照，致使人物的形象极其凸显，这样的冷暖色调比较化运用，令画面洋溢着动感以及活力，众位画工还借由在对比色的中间添入白色或者黑色的线条以便缓和色彩的冲突 。

与同一类颜料制成的颜色的一步步变化运用同样属敦煌壁画的关键显著特点。于编号254窟里边的降魔变壁画那处，红色由深至浅地进行一步步变化处理，让画面的立体方面的真实感与三维虚拟空间方面的感觉得到增强。这样细致入微的色彩之间的相互过渡状态表明了往昔画匠对于色彩的高超巧妙把握力。处于各个不同的历史阶段期间，色彩组合匹配的风格样式一并跟着人们对于美的看法的变换而持续发展变化 。

色彩象征意义

由敦煌壁画里的色彩所承载的，是特定的那种宗教象征意义色彩，金色常常被用来描绘佛光以及菩萨服饰，它象征着神圣和智慧，绿色大多用于表现净土世界的草木，其寓意着生机还有轮回，这一些色彩符号体系对信众理解佛教教义起到帮助作用。

在壁画里，不同身份的人物有着固定的色彩标识，佛陀大多身着红色袈裟，菩萨的衣饰主要以青绿为主，金刚力士常常使用强烈的对比色这种色彩具备身份标识功能使得那些信众能够快速识别壁画中的各类角色。色彩象征系统沿着佛教中国化进程不断逐渐变得丰富。

时代演变特征

在十六国那个时间段的敦煌壁画，其色彩呈现出质朴的状态，并且是以土红以及石青作为主要的色调。而到了唐代的时候呢，色彩转变为富丽堂皇的模样，那种金碧辉煌的效果充分反映出了盛唐时期的独特气象 。这样的一种变化，不仅仅是体现出了技艺方面的进步，更加映射出了那些处于不同时代的审美趣味，有差异很突出 。

白色用料是石膏，该新材料被用于元代壁画中起，它带来了更细腻的色彩层次效果。每个时代都有对应石窟存在典型代表，这些代表体现着该时期色彩特征。对壁画色彩变化予以分析，研究者得以更准确判断壁画创作年代是那样 ！

保护与褪色问题

正面临严重褪色问题的是敦煌壁画，光线、湿度、二氧化碳等因素都致使色彩变化加速，莫高窟第156窟壁画原本鲜艳的红色已然变得暗淡，而文物保护工作者借由诸如控制参观人数、安装调光玻璃等措施来减缓褪色进程。

色彩保护靠的什么，靠现代科技提供的新手段，什么手段呢利用多光谱成像技术，通过该技术研究人员就能够还原部分褪了色的图案的原始色彩，这些技术可不只是单单有助于保护，是什么呢还能促使我们窥见壁画最初呈现的面貌，不过当下的保护工作面临着技术方面以及资金方面的双重挑战呢 。

现代应用价值

敦煌壁画所具备的色彩体系，对现代艺术创作而言有着重要的启发作用。众多当代画家在深入钻研敦煌色彩之后，创作出了带有民族特色的全新作品。在2023年举办的北京国际设计周当中，以敦煌色彩作为灵感来源的服装系列，受到了广泛的好评。

于现代设计范畴里，亦有这些传统色彩被施以应用。于家居诸领域之中，敦煌色系所进行的搭配，在时尚界内敦煌色彩所蕴含的元素，均将传统色彩那现代的生命力予以展现。去学习敦煌壁画在色彩搭构方面的既有规律，可助力现代设计师去精心创作出更富文化底蕴的作品。

阅罢这些关乎敦煌壁画色彩之事的阐述，你最为迫不及待欲亲见目睹的乃是哪一个朝代之壁画作品呀？欢迎于评论区域分享你的思绪念头，倘若钟情欢喜爱慕这一篇文章，快点点赞予以支持哟！