敦煌壁画：九色鹿传说与飞天形象，古代画师技艺精湛

在甘肃那辽阔无边的茫茫沙漠当中，隐匿着一座令世界为之震撼的艺术殿堂，那便是敦煌壁画，它饱含着无数没有留下姓名的画师们的心血以及智慧。

敦煌壁画的规模与分布

位于莫高窟的敦煌壁画，现存洞窟有735个，其壁画面积达4.5万平方米呢 ，且集中分布在绵延1600多米那般长的崖壁上 ，从十六国一直跨越到元代历经了十个世纪 ，其中最大的壁画高达40余米 ，最小的还不足尺许 ，最终构建起了世界上现存规模最大且延续时间还最长的佛教艺术宝库 。

壁画于不同时期，呈现出显著有别的地域特征，北朝时期受西域风格给予的影响，唐代融合中原画风，西夏时期带有少数民族特色，这些风格各不相同的作品，在同一个作为艺术的空间里和谐共存，见证着丝绸之路上涉及多元文化的交融历程。

创作环境的艰苦卓绝

往昔，画师们于昏暗洞窟内劳作，仅凭借油灯予以照明，敦煌之地，夏季酷热难耐，冬季寒冷至极，画师们需承受此种极端气候条件，他们立于简易木架之上进行绘画，一画便是数十年，众多画师从青年伊始一直画至头发皓白。

制作颜料是更为艰巨的历程，画师们得从矿物里头研磨出朱砂、石绿，要从植物当中提取藤黄、靛蓝，甚至于还得使用那珍贵的金粉，这些天然颜料经由精心调配，方可确保壁画历经千年依旧色彩鲜艳，在物质匮乏的岁月里，画师们靠着最朴素的材料创作出了最绚丽的艺术 。

壁画内容的丰富多样

敦煌壁画内容极为丰富，包含多样内容，除了有着佛教经变画之外，还精心描绘了古代社会的林林总总。诸如耕作、纺织、婚嫁、丧葬等一系列生活场景，都被栩栩如生地记录下来，仿佛是一部极具视觉效果的百科全书。其中的《张骞出使西域图》等诸多历史题材作品，更是见证丝绸之路的关键所在。

壁画里呈现出的人物形象数量多达数万，单单飞天这一形象就有着4500余身呢。这些飞天的姿态各自迥异，有的在进行奏乐，有的在散花，有的在起舞，如此这般展现出了古人那具备丰富性的想象力。像九色鹿、千佛图等经典题材，凭借连续不断的画面讲述着充满生动意味的故事，彰显出了古代画师所拥有的高超级叙事能力。

绘画技艺的精妙绝伦

描绘于敦煌之地的壁画，采用了独具一格的凹凸画法，借由深与浅不同色块之间的相互对比，进而塑造出具有立体感的形象。此项源自印度的绘画技法，落入中国画师之手后，获得改革创新并不断发展，最终形成了一种同时具备写实特性以及写意特质的独特风格。壁画当中所绘的人物，其肌肤呈现出丰满且圆润的状态，衣物纹理显示得流畅又飘逸，淋漓尽致地展现出了极为精湛的造型能力。

画师们于线条运用方面，创造出了如“吴带当风”那般飘逸的笔法 ，一条长线将飞舞的飘带勾勒出来 ，呈现笔断意连 ，气韵生动之态 。在色彩搭配之际 ，他们大胆运用青绿 、朱砂 、土红等这些对比色 ，营造出既华丽又和谐的画面效果 。

艺术价值的多元体现

研究古代社会的重要资料是敦煌壁画，壁画里建筑、服饰、乐器等细节，给考古研究送去了珍贵参考，其中描绘500多种乐器，有些已失传，只能借壁画知晓其形制。

这些作品具备着极高的美学价值，壁画把中国传统的散点透视跟西域的明暗画法完美地结合起来，开创出独特的艺术风格，特别是唐代壁画里的人物造型，体态呈现丰满之意又神情显得安详，体现出盛唐时期的审美趣味，对后世绘画带来了深远影响。

文化遗产的保护传承

二十世纪四十年代，常书鸿那般第一批保护工作者抵达敦煌，开启了艰难的保护工作。他们整治沙害，加固崖体，临摹壁画，于艰苦条件之下守护那一座艺术宝库。如今，敦煌研究院的专家们运用数字技术，已然完成了二百多个洞窟的数字化采集。

二零一九年，在敦煌莫高窟，全年接待游客数量达到了二百一十五万人次。为了对脆弱的壁画予以保护，景区推行了预约制度，对参观人数进行严格把控。与此同时，“数字敦煌”资源库面向全球开放，使得世界各地的人们都能够欣赏这些艺术珍品。这样一种将保护与利用进行平衡的模式，为文化遗产的传承提供了成功的范例。

于这些历经千年留存至今的壁画前边，我们不由得会去发问，面对古人所遗留下来的堪称艺术珍宝之物，我们究竟该以怎样更好的方式去予以保护以及传承呢，在评论区域分享你的见解，若你对这篇文章怀有喜爱，请进行点赞给予支持！